Hans Leinberger et atelier — sculpture, Vers 1511–1514. Münster Saint-Kastulus, Moosburg an der Isar (DE).
Kontext
1511 gibt Propst Theoderich Mair bei dem in Landshut ansässigen Bildhauer Hans Leinberger einen Hochaltar für die Stiftskirche St. Kastulus in Moosburg in Auftrag. Um 1514 ist der im Wesentlichen aus Lindenholz geschnittene Hauptteil des Retabels vollendet. Das Werk gehört der Spätgotik an, gleichzeitig mit der Renaissance: Es teilt deren Epoche, ohne ihr italianisierendes Vokabular zu übernehmen, und führt die große süddeutsche Tradition des Schreinretabels fort. Es zählt zu den bedeutendsten Schöpfungen der bayerischen Kunst am Übergang von der Gotik zur Renaissance und ist eines der größten erhaltenen Schnitzretabel Altbayerns. Zu unterscheiden ist der Renaissancekern von Leinberger und seiner Werkstatt von den Umarbeitungen des späten 18. Jahrhunderts durch den Landshuter Bildhauer Christian Jorhan den Älteren, der die Struktur tiefgreifend veränderte. Das Ensemble steht noch heute im Chor der Kirche, an seinem ursprünglichen Ort.
Bedeutung
Das Retabel entfaltet nach der Art des großen Schreinaltars ein auf die Muttergottes und die Heiligen bezogenes Programm, bekrönt von einem anmutigen durchbrochenen Gesprenge. Es bezeugt die Lebendigkeit einer tief in der lokalen Frömmigkeit verwurzelten Holzschnitzkunst, zu einem Zeitpunkt, da die neuen Formen aus Italien zu zirkulieren beginnen, ohne sich in Bayern schon durchzusetzen. Leinberger behauptet darin einen eigenen Stil aus bewegten Gewändern und eindringlichen Gesichtern.
Bemerkenswerte Elemente
Das Retabel beeindruckt durch seine Höhe, die den ganzen Chor einnimmt, und durch die Feinheit des geschnitzten Lindenholzes: gebrochene, tiefe Falten, in lebendigen Strähnen behandeltes Haar, ein durchbrochenes Gesprenge, das sich wie Holzspitze erhebt. Die Figuren des Mittelschreins heben sich von einem gearbeiteten Grund ab; zuoberst beherrscht eine Kreuzigungsgruppe das Ganze. Die aufmerksame Betrachtung erlaubt es, die ursprünglichen Teile von den im 18. Jahrhundert überarbeiteten zu unterscheiden.
Symbolik
Wie jedes große Altarretabel stellt das Werk den himmlischen Hof um die Muttergottes und die Heiligen dar, der Andacht der Gläubigen dargeboten. Das durchbrochene Gesprenge, das zum Gewölbe aufsteigt, deutet den Aufstieg zum Göttlichen an; die Kreuzigungsgruppe erinnert an das Opfer im Zentrum der vor dem Altar gefeierten Liturgie.
Geheimnisse und Rätsel
Die genaue Aufteilung zwischen Leinbergers eigener Hand und jener seiner Werkstatt bleibt umstritten, wie oft bei solchen großen Ensembles. Vor allem erschwert die Umarbeitung des späten 18. Jahrhunderts durch Christian Jorhan den Älteren das Lesen: Es gilt, den Kern des frühen 16. Jahrhunderts von den späteren Zutaten und Versetzungen zu trennen.
Analyse der Emotionen
Im Halbdunkel des Chores überwältigt das Retabel durch seine Höhe und fesselt durch die Lebendigkeit seiner Figuren: ernste Gesichter, sprechende Hände, Gewänder, die sich noch zu bewegen scheinen. Man spürt eine Kunst, die am Vorabend der Umwälzungen der Reformation die geschnitzte Frömmigkeit des ausgehenden Mittelalters auf ihren Höhepunkt führt.
Führungstext
Achten Sie zunächst auf die Höhe: Das Retabel steigt über die ganze Höhe des Chores empor, bis zum durchbrochenen Gesprenge, das sich wie Holzspitze abzeichnet. Treten Sie näher, um das Lindenholz zu sehen: die tiefen Falten, das strähnige Haar, die Intensität der Gesichter — das ist Leinbergers Hand. Behalten Sie im Sinn, dass dieser Altar spätgotische Kunst ist, gleichzeitig mit der Renaissance, aber nicht italianisierend, und dass er im 18. Jahrhundert teils umgearbeitet wurde: Suchen Sie die Nähte zwischen Altem und Erneuertem.
Anekdote
Das Retabel gilt als eines der größten erhaltenen Schnitzretabel Altbayerns; 1511 von Propst Theoderich Mair in Auftrag gegeben, steht es noch immer an seinem ursprünglichen Ort, im Chor des Münsters.