Einundzwanzig Jahre alt, die Hand in der Hüfte, drapiert wie ein römischer Patrizier vor einer italienischen Architektur: Der junge Christoph Fugger, Erbe der mächtigsten Kaufmannsdynastie Europas, sitzt 1541 Christoph Amberger Modell. Das Bildnis verkündet den Reichtum, vor allem aber den Ehrgeiz einer Bankiersfamilie, die vom Adel träumt.
Was man sehen sollte
Christoph Fugger erscheint als Halbfigur, ein eleganter junger Mann, die Hand in selbstsicherer Haltung in die Hüfte gestützt. Er trägt ein pelzverbrämtes Wams aus schwarzer Seide und einen über die Schulter drapierten Mantel nach Art der antiken Togati. Hinter ihm erhebt sich eine von Italien inspirierte Architekturkulisse. Amberger führt den Reichtum der Stoffe, die Feinheit des jugendlichen Gesichts und den Adel der Haltung aus. Achten Sie darauf, wie sehr sich dieses Bildnis durch seinen Prunk und seine klassischen Bezüge von den nüchterneren deutschen Bildnissen derselben Zeit abhebt.
Geschichte
Christoph Fugger (1520-1579) gehörte der berühmten Dynastie der Fugger an, Bankiers und Kaufleute aus Augsburg, der reichsten Europas im 16. Jahrhundert. Als Sohn Raymund Fuggers betrieb er der Familientradition gemäß Geschäfte in ganz Europa, von Schwaz bis Antwerpen, von Frankreich bis Spanien und Neapel. Das Bildnis wurde 1541 von Christoph Amberger (um 1505-1562) gemalt, dem großen Porträtisten Augsburgs, Erben Holbeins und Bewunderer der venezianischen Malerei. Das Werk wird heute in der Alten Pinakothek München bewahrt, unter den Glanzstücken des deutschen Renaissancebildnisses.
Symbole und Geheimnisse
Jedes Detail des Bildes behauptet einen Ehrgeiz. Die antikische Drapierung gleicht den jungen Kaufmann einem römischen Adligen an; die italienische Architektur verortet seine Welt auf der Seite der hohen Kultur; schwarze Seide und Pelz verkünden den Reichtum. Die Fugger, die die Kaiserwahl Karls V. finanziert hatten, begnügten sich nicht damit, reich zu sein: Sie wollten soziale Anerkennung, Prestige, ja die Nobilitierung. Dieses Bildnis ist Ausdruck dieses Strebens. Indem Amberger die italienischen Formeln importiert, verleiht er dem Augsburger Patriziat das fürstliche Bild, das es begehrte.
Warum dieses Werk zählt
Das Bildnis des Christoph Fugger veranschaulicht die für Augsburg eigene Begegnung von aufkommendem Handelskapitalismus und italienischer Renaissancekultur. Es zeigt, wie die Bildniskunst dem sozialen Aufstieg der großen Bankiersfamilien diente. Als Meisterwerk Ambergers führt es in die deutsche Malerei einen neuen, aus dem Süden kommenden Prunk ein. In München bewahrt, ergänzt es mit den Holbein und Cranach der Alten Pinakothek das Panorama des deutschen Bildnisses des 16. Jahrhunderts und erinnert an die zentrale Rolle Augsburgs in der bayerischen Renaissance.
Für den Besucher der Alten Pinakothek ist dieses Bildnis eine Lehre über die Macht des Geldes und das Streben nach Distinktion im 16. Jahrhundert. Die Fugger, Herren eines Finanzimperiums, das die Kaiser finanzierte, suchten durch die Kunst die Anerkennung, die ihnen die Geburt nicht gab. Man vergleiche den italianisierenden Prunk Ambergers mit der Nüchternheit der Bildnisse Holbeins oder Cranachs, um die Vielfalt der Wege des deutschen Bildnisses zu erfassen. Die antikische Drapierung und die klassische Architektur verraten den südlichen Horizont Augsburgs, der Brückenstadt nach Italien, wo Tizian weilte. Dieses Bild zeigt durch seine gemessene Pracht, wie das große Handelsbürgertum des Südens des Reichs in die Schule der italienischen Renaissance ging und das dauerhafte Bündnis von Finanz und Künsten vorbereitete, das die folgenden Jahrhunderte prägen sollte.
Man verweile beim architektonischen Hintergrund, Säulen und antikisierendem Gebälk, der den Kaufmann in eine nahezu monumentale Gestalt verwandelt. Dieser Rückgriff auf die Architektur als Prunkkulisse, aus Italien entlehnt, war damals eine Neuheit im deutschen Bildnis. Amberger nutzt sie maßvoll, im Dienst der Würde des Modells. Durch diesen Dialog zwischen nordischem Realismus des Gesichts und italienischem Prunk des Rahmens kündigt das Bildnis des Christoph Fugger die großen Prunkbildnisse der zweiten Jahrhunderthälfte an, von Tizian bis Antonio Moro. So steht das Werk am Beginn einer europäischen Entwicklung, in der sich das Bürgertum des Nordens die Repräsentationsformen des italienischen Adels aneignete.