Am Fuß des leeren Kreuzes ruht der Leib Christi, umgeben von den Seinen in verhaltenem Schmerz. Dahinter öffnet sich eine weite, helle und kühle Landschaft. Um 1500 gemalt, wurde diese große Beweinung von einem Nürnberger Goldschmied zum Gedenken an seine Frau gestiftet: ein Trauerbild und zugleich eine Meditation.
Was man sehen sollte
Der Blick fällt zuerst auf den Leib Christi, im Vordergrund ausgestreckt, bleich, noch von der Passion gezeichnet. Um ihn drängen sich die ohnmächtige, gestützte Maria, Johannes, Maria Magdalena und die heiligen Frauen in gemessenen Gesten. Das nun nackte, große Kreuz gliedert den Hintergrund; zu seinen Füßen liegen Nägel und Dornenkrone wie Beweisstücke. Dann gleitet das Auge in die Tiefe: eine weite Landschaft aus Hügeln und Mauern, von klarem Licht durchflutet, entrollt die heilige Stadt. Die metallischen Details — Schließen, Schmuck, Waffen — verraten einen Maler, der Goldschmiedssohn war.
Geschichte
Die Tafel ist ein Epitaph. Der Goldschmied Jakob Glimm gab sie bei Dürer nach dem Tod seiner ersten Frau Margaret Holzmann 1500 in Auftrag. Nahe dem Familiengrab aufzuhängen bestimmt, sollte sie die Gebete der Vorübergehenden für das Seelenheil der Verstorbenen erbitten. Das Werk blieb lange im Nürnberger Umfeld, bevor es in die bayerischen Sammlungen und die Alte Pinakothek gelangte. Eine 1924 durchgeführte Restaurierung lieferte eine wertvolle Information zur Entstehung des Bildes, indem sie Dürers Pentimenti freilegte.
Symbole und Geheimnisse
Diese Restaurierung ergab, dass Dürer die Stifter — Glimm und seine Kinder — zunächst in weit kleinerem Maßstab als die heiligen Figuren dargestellt hatte, der alten Bedeutungsgröße folgend, bevor er ihre Proportion überarbeitete. Die am Boden verstreuten Passionswerkzeuge laden den Gläubigen zu einer genauen Andacht ein, die jede Station der Marter bedenkt. Die Landschaft schließlich ist kein bloßer Hintergrund: ihre gleichgültige Ruhe betont im Kontrast die Last des menschlichen Dramas im Vordergrund. Die Glimmsche Beweinung hat eine fast zwillingshafte Schwester, die in Nürnberg verbliebene Holzschuhersche Beweinung.
Warum dieses Werk zählt
Die Tafel dokumentiert eine wesentliche Praxis der nördlichen Renaissance: das gemalte Epitaph, am Kreuzungspunkt von Glauben, Gedenken und sozialem Rang der großen Kaufmannsfamilien. Sie zeigt auch einen noch jungen Dürer, fähig, die deutsche Andachtstradition mit einer neuen räumlichen Weite zu verschmelzen. Als großformatiges Werk eines der bedeutendsten europäischen Künstler, in der Alten Pinakothek bewahrt, bleibt sie ein Markstein der religiösen Malerei um 1500.