✦ Illustre ✦
Hans Memling
peintre
Contributions & œuvres
Venu d'Allemagne, Memling s'établit à Bruges vers 1465 et n'en bougera plus. La ville est alors la place financière de l'Europe du Nord, et le peintre en devient le portraitiste attitré : banquiers italiens, marchands hanséatiques, dignitaires y font fixer leurs traits sur fond de paysage, une formule qu'il porte à la perfection et que la Renaissance reprendra partout. Ses grandes œuvres — la « Châsse de sainte Ursule », le « Jugement dernier » de Gdańsk, ses triptyques mariaux — déploient une clarté, un équilibre et une tendresse sans égale. La France conserve à Strasbourg son « Diptyque de la Vanité terrestre et de la Rédemption divine », méditation sur la mort et le salut où la beauté du corps et sa décomposition se répondent, sans emphase, avec une douceur presque sereine.
Anecdote mémorable
Une légende racontait que Memling, soldat blessé et ruiné, aurait été recueilli par l'hôpital Saint-Jean de Bruges et aurait peint ses chefs-d'œuvre pour remercier les moines. L'histoire est fausse — il était riche et considéré —, mais elle est née de la douceur même de ses tableaux : on a voulu à cet art si paisible une origine de gratitude.
Influences reçues
L'atelier de Rogier van der Weyden, dont il reprend et adoucit les compositions ; l'héritage lumineux de Van Eyck, sensible dans ses paysages et sa lumière.
Influences exercées
Son type de portrait sur fond de paysage devient un modèle européen ; sa sérénité marque toute la peinture brugeoise tardive et rayonne, par le commerce, jusqu'en Italie et en Espagne.
Importance historique
Memling est la sérénité faite peinture. Élève de Rogier van der Weyden, il en hérite la douceur mais en congédie le tourment : chez lui, tout est calme, lumière et harmonie. Ses Vierges paisibles, ses donateurs recueillis, ses paysages limpides ont fait de lui, de son vivant, le peintre le plus recherché d'Europe du Nord — les marchands italiens, allemands et espagnols de Bruges se pressaient à son atelier. Il incarne l'instant heureux de la peinture flamande, ce moment suspendu où la perfection technique se met au service, non du drame, mais de la paix.
