Aucune représentation visuelle connue de l'illustre.
Contributions & œuvres
Hans Brueggemann est reste dans les memoires pour un seul grand chef-d'oeuvre : le retable de Bordesholm, taille entre 1514 et 1521 pour l'eglise du couvent de Bordesholm, pres de Neumuenster. Haut d'une douzaine de metres, ce polyptyque de la Passion reunit pres de quatre cents figures de chene, laissees sans polychromie, dans une dentelle d'architecture et de scenes enchassees. Pour composer ses episodes, le sculpteur s'est appuye sur des gravures d'Albrecht Durer, dont il transpose dans le bois la precision graphique. En 1666, l'oeuvre fut transferee a la cathedrale Saint-Pierre de Schleswig, ou elle se dresse toujours et compte parmi les plus grands retables sculptes conserves d'Allemagne. L'atelier de Brueggemann a laisse d'autres travaux au Danemark et en Suede.
Anecdote mémorable
En 1666, le retable fut demonte de l'eglise de Bordesholm pour etre transporte a Schleswig : plus de cent cinquante ans apres sa creation, l'oeuvre changea d'eglise et de ville, et c'est a la cathedrale de Schleswig qu'on l'admire aujourd'hui.
Influences reçues
Gravures d'Albrecht Durer, utilisees comme modeles pour les scenes ; tradition de la sculpture sur bois du nord de l'Allemagne.
Influences exercées
Modele du grand retable de chene non polychrome dans l'espace baltique ; rayonnement par les travaux de son atelier au Danemark et en Suede.
Importance historique
Avec le retable de Bordesholm, Brueggemann porte la sculpture sur bois gothique tardive du nord a l'un de ses sommets, au moment meme ou la Renaissance italienne gagne le Sud. Ce qu'il ose, c'est renoncer a la polychromie et a la dorure qui faisaient d'ordinaire eclater les retables : le chene nu, sans couleur, laisse la lumiere seule modeler les visages et les plis, pari esthetique rare pour l'epoque. Il ose aussi se mesurer a Durer, non pour copier mais pour traduire l'estampe en relief habite. La nuance est que l'homme demeure presque invisible : aucune source contemporaine ne relie avec certitude son nom aux oeuvres qu'on lui attribue, et ses dates memes (vers 1480 - vers 1540) restent approximatives. Il represente ainsi cette generation d'artisans virtuoses dont l'oeuvre survit magnifiquement a la biographie effacee, a la veille des bouleversements de la Reforme qui interrompront la commande de grands retables catholiques.