✦ Illustre ✦
Andrea del Castagno
peintre
Contributions & œuvres
Formé dans le sillage de Masaccio, Castagno travaille à Florence et à Venise. Sa « Cène » du couvent de Sant'Apollonia (v.1447), longtemps cachée dans un cloître de moniales, frappe par la puissance des apôtres et la veine de marbre rouge qui explose derrière Judas comme un présage. Au même endroit, il peint une « Crucifixion » et une « Mise au tombeau » d'une âpreté saisissante. Pour la villa Carducci, il crée le cycle des « Hommes et femmes illustres ». Son dessin, tendu comme une gravure, influence toute une part de la peinture florentine — jusqu'au jeune Pollaiolo.
Anecdote mémorable
Vasari accusa Castagno d'avoir assassiné par jalousie son collègue Domenico Veneziano — une légende tenace qui fit de lui, des siècles durant, un peintre maudit. Elle est fausse : les archives prouvent que Domenico lui survécut de plusieurs années. Castagno, mort de la peste à trente-huit ans, fut victime d'un crime qu'il n'avait pas commis, celui d'une mauvaise réputation.
Influences reçues
Masaccio pour le volume, Donatello pour le relief et l'énergie du modelé ; la rigueur du dessin florentin.
Influences exercées
Son dessin nerveux marque Pollaiolo et la ligne florentine ; sa Cène prépare celles de Ghirlandaio et de Léonard.
Importance historique
Andrea del Castagno est la force faite peinture. Dans la Florence du Quattrocento, il pousse à l'extrême la leçon de Masaccio et de Donatello : des figures sculpturales, un dessin dur et nerveux, un relief presque violent. Sa « Cène » de Sant'Apollonia, avec son Judas isolé et ses marbres flamboyants, est l'une des plus fortes de la Renaissance avant Léonard. Ses « Hommes et femmes illustres », guerriers et poètes peints en pied comme des statues vivantes, inaugurent une galerie de la grandeur humaine. Mort jeune de la peste, il laisse une œuvre brève mais d'une intensité rare.
