Nicolò Tron, doge dal 1471 al 1473, morto nel luglio 1473, fu sepolto nella basilica francescana dei Frari. Il monumento, commissionato dal figlio Filippo, è attribuito ad Antonio Rizzo e datato verso il 1476-1478 Secondo l'iscrizione, sarebbe stato finanziato con il bottino delle guerre di Tron contro i Turchi L'insieme trovò posto nel coro (presbiterio), sulla parete di sinistra, di fronte ad altri grandi sepolcri dogali. È tra le opere maggiori di Rizzo, scultore-architetto al servizio della Serenissima.
Elementi notevoli
Un colossale sepolcro parietale di marmo, tra i primi a coprire l'intera altezza della parete — qui, nel coro dei Frari. La composizione si articola in quattro ordini e raccoglie una ventina di statue Fatto notevole, il doge Nicolò Tron vi appare due volte: in piedi e vivo in una nicchia centrale, poi disteso come giacente sull'urna, più in alto. Attorno, una teoria di eleganti Virtù stanti, figure allegoriche, l'Annunciazione, e il Cristo risorto a coronare la grande arcata. Un rigoglio ordinato, quasi una facciata scolpita.
Significato
Il sepolcro Tron apre l'era dei grandi monumenti parietali veneziani destinati a coprire intere pareti nelle chiese. La sua innovazione più eloquente: mostrare il doge insieme in piedi, vivo, in maestà, e disteso, morto — come due tempi di una stessa esistenza riuniti in un solo monumento. Antonio Rizzo, architetto del Palazzo Ducale, vi dispiega una sintassi già pienamente rinascimentale: ordini sovrapposti, statuaria numerosa, programma di Virtù. È la prova che un sepolcro può essere un'architettura a pieno titolo.
Simbolismo e lettura iconografica
Il doppio ritratto del doge — in piedi e disteso — dice i due versanti della condizione umana: la gloria terrena e la morte inevitabile, riconciliate dalla speranza. Le Virtù che lo attorniano ne proclamano i meriti: Fede, Carità, Prudenza, Fortezza, allegorie del buon governo. In alto, il Cristo risorto e l'Annunciazione aprono la prospettiva della salvezza: oltre la morte, la Resurrezione. La stessa verticalità del monumento, che sale per ordini successivi, figura un'ascesa dalla terra al cielo.
La parola alla guida
Cercate il doge due volte. In basso, al centro, sta in piedi, vivo, panneggiato — il principe in maestà. Più in alto, giace disteso sull'urna: lo stesso uomo, ma morto. Questo sdoppiamento è la chiave del monumento. Lasciate poi scorrere lo sguardo di ordine in ordine: ovunque Virtù, graziose, quasi danzanti, la Fede, la Carità, la Prudenza, la Fortezza... Salite infine all'arco: il Cristo risorto lo corona, e l'Annunciazione ne incornicia la sommità. Contate le figure: più di venti È meno una tomba che una facciata popolata.
Segreti e misteri
- Il doge Tron è raffigurato due volte: in piedi e vivo, poi disteso come giacente.
- Uno dei primi grandi sepolcri parietali veneziani a coprire l'intera altezza della parete.
- L'insieme conterebbe una ventina di statue distribuite in quattro ordini.
- L'autore, Antonio Rizzo, fu anche l'architetto del Palazzo Ducale.
- Il monumento sarebbe stato pagato col bottino delle guerre contro i Turchi.
Analisi delle emozioni
Si è dapprima sopraffatti dall'abbondanza: tante figure, tanti ordini, una profusione che impressiona prima di commuovere. Poi lo sguardo si ferma sul doge in piedi, così vivo, e sul suo doppio disteso più in alto: da questo confronto nasce un'emozione grave, la meditazione sul tempo che passa e sulla morte che viene. Le Virtù graziose addolciscono la severità dell'insieme; il Cristo in cima placa. Si esce con la sensazione di aver letto, nella pietra, un intero discorso sulla vita, la gloria e la speranza.
Lo sapevi?
Il sepolcro Tron ha alimentato un dibattito erudito rimasto celebre: quello del « doppio schema della Carità ». Alcuni storici dell'arte si sono interrogati sulla presenza di due figure della Carità e su una mano scolpita il cui stile tradirebbe, o meno, la maniera di Antonio Rizzo — questione che pesa nell'attribuzione delle varie parti del monumento a Rizzo stesso o alla sua bottega. Dietro lo splendore del marmo si cela così un'indagine minuziosa su chi abbia scolpito che cosa.