Als Nürnberger Goldschmied war Wenzel Jamnitzer der berühmteste seines Fachs in ganz Europa der Spätrenaissance. Im Dienst von vier Kaisern trieb er die Kunst des Silbers und Goldes zu einer beinahe magischen Virtuosität, an der Grenze von Wissenschaft und Kuriosität.
Was man sehen sollte
Die großen Stücke Jamnitzers — Tafelaufsätze, Pokale, Schreibzeuge, Spiegel — werden in den Kunstgewerbemuseen Mitteleuropas bewahrt, besonders im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg, im Kunsthistorischen Museum in Wien und im Rijksmuseum in Amsterdam. Suchen Sie darin die Naturabgüsse: Blattwerk, Eidechsen, Schnecken, Frösche und Insekten aus Silber, so getreu, dass sie lebendig und bereit scheinen, sich zu bewegen. Er hinterließ auch ein gestochenes Buch, die Perspectiva corporum regularium (1568), in dem er die fünf regelmäßigen Körper der Geometrie in unendlichen, schwindelerregenden Variationen durchspielt. Beachten Sie die Feinheit der Ziselierung, die farbigen Emails und den Erfindungsreichtum der Fassungen, die einen Pokal in ein kleines Theater der Natur und des Wissens verwandeln.
Geschichte
1508 in einer aus Wien stammenden Goldschmiedefamilie geboren, lässt sich Jamnitzer um 1534 in Nürnberg nieder und erwirbt dort das Meister- und Bürgerrecht. Sein Talent verschafft ihm rasch die Aufträge der Größten: Er wird fester Goldschmied der Kaiser Karl V., Ferdinand I., Maximilian II. und Rudolf II., die sich seine Werke für ihre Schatzkammern und Kunstkammern streitig machen. Als Leiter einer blühenden, zahlreiche Gesellen beschäftigenden Werkstatt sitzt er im Rat der Stadt, ein Zeichen, dass der Goldschmied nun ein Honoratior ist. 1568 veröffentlicht er sein Perspektivtraktat, Zeugnis des Interesses der Nürnberger Handwerker an der Geometrie und ihres gelehrten Ehrgeizes. 1585 stirbt er in seiner Stadt und hinterlässt eine Goldschmiededynastie — Söhne und Enkel — und einen Ruf, den lange niemand erreichen wird.
Symbole und Geheimnisse
Jamnitzers Werk veranschaulicht einen tiefen Zug der Spätrenaissance: die Faszination für die ars, die Kunst als Sieg des Menschen über die Natur, fähig, sie so zu kopieren, dass sie täuscht. Indem er eine reale Pflanze oder Eidechse abformt, um sie in Silber zu gießen, wetteifert er mit der Schöpfung selbst und macht die Werkstatt zu einem beinahe alchemistischen Ort. Seine Tafelaufsätze, auf denen die Allegorie der Mutter Erde metallene Früchte und Blumen trägt, waren Prunkstücke für die Kunstkammern der Fürsten, in denen man die Wunder der Welt versammelte. Das Perspektivtraktat zeigt die andere Seite dieses Genies: eine mathematische, beinahe obsessive Strenge, die der dekorativen Phantasie zugrunde liegt und einen ebenso geometrischen wie künstlerischen Geist offenbart.
Warum dieser Ort zählt
Jamnitzer ist der Gipfel der Nürnberger Goldschmiedekunst, der Metallstadt schlechthin, und einer der größten Kunsthandwerker der gesamten europäischen Renaissance. Er zeigt, wie das deutsche Handwerk über die Maler hinaus einen internationalen Ruf und die Gunst der kaiserlichen Höfe errang, so sehr, dass der Besitz eines Jamnitzer zum Zeichen der Macht wurde. Sein Werk, am Schnittpunkt von Kunst, Technik und Naturwissenschaft, verkörpert den Geist der Kunstkammern, in denen die Renaissance die Wunder der Natur und der Menschenhand versammelte, um sie besser zu vergleichen. Sein Name bleibt bis heute gleichbedeutend mit der höchsten Virtuosität des Goldschmieds, und seine Stücke gehören zu den meistbewunderten Schätzen der großen Museen.
Dass ein Goldschmied im Rat Nürnbergs saß und die Aufträge von vier Kaisern erhielt, zeigt den Rang, den die Kunsthandwerke in der Gesellschaft der Spätrenaissance erobert hatten. Jamnitzer ist ihr Gipfelpunkt: der Handwerker, der zum Künstler und Gelehrten wurde und dessen bloßer Name genügte, um den Wert eines Werks zu verbürgen. Seine Stücke bleiben Maßstab der Goldschmiedekunst.