Als Bildhauer und Ornamentist Nürnbergs war Peter Flötner der große Vermittler des italienischen Renaissance-Ornaments in das deutsche Kunsthandwerk. Durch seine Zeichnungen, Plaketten und Reliefs legte er den Handwerkern das neue, aus Italien gekommene Vokabular in die Hand.
Was man sehen sollte
Flötners Werk findet sich im Detail: kleine Blei- und Bronzeplaketten mit mythologischen Szenen, Allegorien und Ranken, die den Goldschmieden und Kunsttischlern als Vorlagen dienten, sowie Reliefs, Medaillen und dekorative Entwürfe. Das Germanische Nationalmuseum in Nürnberg bewahrt davon ein schönes Ensemble. Sein Hauptwerk als Raumgestalter war die Ausstattung des Prunksaals des Hirschvogelhauses in Nürnberg (um 1534), einer der ersten vollständig im Renaissancestil gehaltenen Innenräume Deutschlands, mit seinen Täfelungen, Pilastern und seiner gemalten Decke. Suchen Sie überall die Grotesken, Putten, Kandelaber und Muscheln der neu erfundenen Antike und beachten Sie, wie ein und dasselbe Motiv von einer Metallplakette auf ein Möbel oder einen Pokal übergehen konnte.
Geschichte
Um 1485 geboren, vermutlich in der Schweiz oder in Schwaben, lässt sich Flötner in Nürnberg nieder, wo er 1522 das Bürgerrecht erhält. Eine Italienreise vor diesem Datum ist entscheidend: Dort nimmt er das antikische Ornament auf, das damals in Rom und Venedig im Gefolge der archäologischen Entdeckungen blüht. Zurückgekehrt, wird er einer der erfindungsreichsten Künstler Nürnbergs und arbeitet für die Patrizier und die Metall- und Holzwerkstätten. Er zeichnet Vorlagen, die Grafiker und Gießer vervielfältigen und verbreiten, und entwirft ganze Innendekorationen. Seine Tätigkeit berührt zugleich die Skulptur, die dekorative Architektur, die Medaille und das Möbel. 1546 stirbt er in Nürnberg. Sein Einfluss, unauffällig, weil oft anonym — seine Motive zirkulieren ohne seinen Namen —, ist dennoch gewaltig in den Objekten des verfeinerten Alltags seines Jahrhunderts.
Symbole und Geheimnisse
Flötner verkörpert eine weniger sichtbare, aber wesentliche Seite der Renaissance: die Verwandlung des Lebensumfelds durch das Ornament. Indem er die antiken Motive über Möbel, Pokale, Fayenceöfen und Täfelungen verbreitet, führt er die neue Ästhetik in die Patrizierhäuser ein, wo sie zum Zeichen von Vornehmheit und Modernität wird. Seine Plaketten funktionieren wie ein tragbarer Formenkatalog: Ein Handwerker in Breslau, Augsburg oder Köln konnte daraus ein in Nürnberg entworfenes Dekor schöpfen und es seinem eigenen Werk anpassen. Durch dieses Netz reproduzierbarer und abwandelbarer Bilder, mehr als durch große einzelne Monumente, eroberte der Renaissancegeschmack langsam ganz Deutschland.
Warum dieser Ort zählt
Peter Flötner ist das Glied, durch das die italienische Renaissance von der großen Malerei und Architektur zu den Objekten des verfeinerten Alltags übergeht. Seine Rolle als Vorlagenzeichner bereitet unmittelbar das goldene Zeitalter der Nürnberger Goldschmiedekunst vor, deren Ruhm Wenzel Jamnitzer einige Jahrzehnte später sein wird. Er erinnert daran, dass die Renaissance nicht nur eine Sache von Gemälden und Statuen war, sondern auch von Pokalen, Möbeln, ausgestatteten Sälen und geschmückten Öfen, und dass sich der neue Geschmack ebenso durch die Handwerkswerkstätten und die Musterbücher wie durch die großen Meister verbreitete. Durch ihn versteht man, wie ein Stil römischen Ursprungs in einer Generation das Aussehen der deutschen Innenräume verändern konnte.
Dass ein Vorlagenzeichner ohne große Statuen oder berühmte Gemälde das Aussehen der deutschen Innenräume verändern konnte, zeigt, dass die Renaissance auch eine Revolution des alltäglichen Geschmacks war. Flötner bleibt ihr unauffälliger, aber entscheidender Handwerker, dessen Motive weit über seinen Namen hinaus ausschwärmten und das Kunsthandwerk eines ganzen Jahrhunderts prägten.