Als Nürnberger Maler war Hans Süß von Kulmbach der begabteste Schüler Albrecht Dürers. Er führte die Kunst seines Meisters in großen Altären und leuchtenden Glasfenstern fort und trug den Nürnberger Stil bis nach Polen.
Was man sehen sollte
Kulmbachs Altäre, bewahrt in Nürnberg — besonders der Tucher-Altar in St. Sebald — und in Krakau, zeigen eine farbige, beruhigte Malerei, in der sich der Einfluss Dürers mit einer sehr persönlichen Sanftheit färbt. Er war auch ein großer Entwerfer von Kartons für Glasfenster, von denen mehrere noch die Nürnberger Kirchen schmücken, und für den Holzschnitt. Suchen Sie in seinen Kompositionen das düvereske Gleichgewicht der Figuren, den sorgfältigen Aufbau des Raums und eine zarte Palette mit hellen Inkarnaten und leuchtenden Stoffen, die die Strenge des Meisters mildert. Vergleichen Sie seine oft von melancholischer Träumerei erfüllten Gesichter mit der gespannteren Energie derer Dürers: Daran erkennt man seine eigene Hand.
Geschichte
Um 1480 in Kulmbach in Franken geboren, lässt sich Hans Süß in Nürnberg nieder, wo er in den Umkreis Dürers tritt und zu dessen engstem Mitarbeiter und Schüler wird. Er soll zunächst von dem im Dienst Kaiser Maximilians in Nürnberg weilenden Venezianer Jacopo de' Barbari ausgebildet oder beeinflusst worden sein, was zum Teil seine Farbempfindlichkeit erklären würde. Nach dem Tod von Rivalen und dem Weggang anderer Schüler der Werkstatt wird er einer der führenden Maler der Stadt und erhält bedeutende Aufträge für die Kirchen und die Patrizierfamilien. Er führt auch Werke für Krakau aus, die große Hauptstadt des Königreichs Polen, wo er sich aufhält und wo seine Kunst noch sichtbar ist. Seine Laufbahn ist kurz: 1522 stirbt er, noch verhältnismäßig jung, in Nürnberg und hinterlässt ein dichtes, aber abgebrochenes Werk.
Symbole und Geheimnisse
Kulmbachs Kunst veranschaulicht, wie das Genie Dürers ausschwärmte: nicht durch bloße sklavische Kopie, sondern durch die Weitergabe einer Sprache — die Richtigkeit der Zeichnung, der Aufbau des Raums, das aufmerksame Studium der Physiognomien —, die jeder Schüler nach seinem Temperament abwandelte. Bei Kulmbach färbt sich diese Lehre mit einer ihm eigenen, beruhigten, beinahe elegischen Anmut. Seine Glasfenster erinnern auch an die enge Verbindung in Nürnberg zwischen Malerei und Glashandwerk, für das die Maler die Kartons lieferten, die die Glaser in Farbe und Licht übersetzten. Diese gemeinsame Arbeit, in der der Maler entwirft und der Handwerker ausführt, ist für die Organisation der Künste in der Stadt kennzeichnend.
Warum dieser Ort zählt
Hans von Kulmbach ist der beste Zeuge der Nürnberger Schule im Schatten Dürers: Er zeigt, wie eine große Werkstatt eine Generation ausbildete und einen Stil über die Grenzen hinaus, bis nach Polen und Mitteleuropa, verbreitete. Sein oft an Ort und Stelle in den Kirchen verbliebenes Werk setzt die große Zeit der Nürnberger Malerei fort und mildert ihre Manier. Er erinnert daran, dass die deutsche Renaissance auch eine Sache der Weitergabe und des Netzwerks war, in der das Ansehen eines Meisters auf eine ganze Stadt und auf die fernen Länder zurückstrahlte, mit denen sie Handel trieb. Sein früher Tod lässt, wie der mehrerer Talente seiner Generation, erahnen, was eine längere Laufbahn an der Seite des Meisters hätte werden können.
Seine kurze und fruchtbare Laufbahn erinnert daran, wie sehr die Werkstatt Dürers eine wahre Schule war, aus der eine Generation hervorging, die den Nürnberger Stil in alle Ecken Mitteleuropas tragen konnte. Kulmbach bleibt ihr sanftester und treuester Erbe, und seine Altäre in Nürnberg und Krakau bezeugen bis heute die Reichweite dieser Schule.