La Descente de Croix

On l'appelait « Il Furioso », le furieux, et le surnom disait tout : chez le Tintoret, la peinture est de l'énergie pure. Là où ses contemporains vénitiens cherchaient l'équilibre et la douceur, lui précipite les corps dans l'espace, tord les perspectives, plonge le regard depuis des points de vue impossibles. Ses compositions donnent le vertige : figures raccourcies vues d'en dessous ou lancées en diagonale, foules qui s'enfoncent vers un lointain profond, gestes suspendus en plein élan. Il ne peint pas une scène, il l'anime.

Sa signature la plus reconnaissable, c'est la lumière. Le Tintoret travaille dans l'ombre pour mieux y faire éclater des traits de clarté — des éclairs blancs qui déchirent la pénombre, sculptent un visage, révèlent un bras tendu, puis se perdent. Cette manière dramatique, presque théâtrale, tranche avec la lumière égale et sereine de la peinture vénitienne de son temps. Elle donne à ses toiles une intensité spirituelle et une tension qui annoncent le siècle suivant.

Autre audace, celle de la main : le Tintoret peint vite, avec une rapidité qui stupéfiait ses contemporains. Une exécution foudroyante, une touche large et libre, qui laisse voir le geste plutôt que de le lisser. Cette vitesse lui permettait d'attaquer des surfaces immenses et d'accepter des commandes que d'autres auraient jugées démesurées.

Son grand œuvre est l'immense cycle décoratif de la Scuola Grande di San Rocco, à Venise — des dizaines de toiles couvrant murs et plafonds, entreprises sur plus de deux décennies, que l'on a surnommées sa « Sixtine vénitienne ». C'est là, dans cet ensemble monumental de scènes bibliques traversées de lumière et de mouvement, que se déploie le mieux sa vision : celle d'un peintre qui voulait, comme le disait sa devise, joindre le dessin de Michel-Ange à la couleur de Titien.